宋小玲
陜西寶雞人，先后結(jié)業(yè)于中國藝術(shù)研究院書法院研究生班、中央美院張立辰中國畫高研班，現(xiàn)供職于陜西省藝術(shù)研究院書畫創(chuàng)作中心。中國書法家協(xié)會會員、陜西省美術(shù)家協(xié)會會員、陜西省書法家協(xié)會刻字硬筆委員會委員、陜西省青年書法家協(xié)會副秘書長、陜西省現(xiàn)代刻字研究會秘書長、民盟中央美術(shù)院陜西分院理事。書畫作品多次入展全國性展覽，文章散見于報刊。
談現(xiàn)代刻字藝術(shù)之美及其價值
文/宋小玲
《問花》全國第十屆刻字展獲獎
《南渡北歸》全國第十一屆刻字展入展
《古棠》全國笫十一屆書法篆刻展入展
《風(fēng)物長宜放眼量》
《冰壺秋月》全國第十二屆刻字展入展
從漢字誕生起，書寫便成為我們表達(dá)思想、傳達(dá)信息的主要方式�？套炙囆g(shù)在我國藝術(shù)史上源遠(yuǎn)流長。遠(yuǎn)在八千多年前龜甲、石器上的刻畫符號，之后的甲骨文、青銅器銘文、摩崖、瓦當(dāng)、碑刻、漢畫像石等又使刻字在不同材質(zhì)上得以發(fā)展，在具有實用性的同時，獨立成為一種藝術(shù)門類。傳統(tǒng)刻字是用鑿子等工具，將文字陰刻在石頭、木頭或其他材料上。牌匾對聯(lián)這種傳統(tǒng)刻制深入人心，長久以來在國人眼里有一種獨特的傳統(tǒng)韻味。隨著觀念的轉(zhuǎn)變，現(xiàn)代刻字慢慢被衍生而出，從色彩、刀法、字法上都是對古代刻字的一種繼承和發(fā)揚，是在傳統(tǒng)刻字的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它們有著不可分割的血緣關(guān)系�，F(xiàn)代刻字是一門集多種藝術(shù)元素于一體的新興藝術(shù)門類。它以書法為主體，融入傳統(tǒng)刻字、篆刻、繪畫、版畫等相近藝術(shù)種類，大巧若拙，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格�，F(xiàn)代刻字藝術(shù)最早興起于20世紀(jì)30年代的日本，80年代初進入中國藝術(shù)家的視野，獨特的藝術(shù)形式激起創(chuàng)作者的熱情。中國書法家協(xié)會1991年成立了中國書協(xié)刻字研究會，現(xiàn)代刻字藝術(shù)被正式納入國展。中國的現(xiàn)代書刻獨具中國特色，從深厚的傳統(tǒng)走來，彰顯了中國書畫優(yōu)勢的傳統(tǒng)性。其審美體現(xiàn)在以下幾個方面。
現(xiàn)代書刻書法之美
現(xiàn)代刻字的藝術(shù)基礎(chǔ)和核心是書法，書是文化內(nèi)涵。不能舍棄優(yōu)秀書法傳統(tǒng)，但也不能照搬書法，關(guān)鍵在于把握好繼承傳統(tǒng)與個性創(chuàng)新的“度”，得意而不能忘形。現(xiàn)代書刻多以大篆為主要字體，結(jié)合行書和楷書。大篆書體的線條尚處于圖案化的初級階段，保持了早期象形文字的天然之美，線條多變轉(zhuǎn)曲，也被稱之為“準(zhǔn)仿形線條”。長的轉(zhuǎn)曲的線條易于藝術(shù)家進行適度變形和合理的想象。早期以此字體小字創(chuàng)作者居多。近幾年在中華傳統(tǒng)文化的全面復(fù)興下，現(xiàn)代刻字增加大量的小字書寫，大字雄健渾厚與小字的娟秀精妙，相互映襯下富有節(jié)奏變化，鑄就一版版深具立體構(gòu)成的漢字藝術(shù)！可以說現(xiàn)代刻字既保持了傳統(tǒng)書寫的書寫性，又增加了漢字藝術(shù)的趣味性。創(chuàng)作者鐫刻時，心駕馭著手，手指揮刀，劈切銼挑，泥沙俱下，無意而皆意，無法而皆法，用刀如用筆，陰陽剛?cè)幔馊M生，遠(yuǎn)觀書寫更加立體，神采奕奕；近看肌理蒼莽，亦山亦水。其力之勁，其勢之厲，又為單純的書寫所不及。筆書是一種藝術(shù)表現(xiàn)手段，現(xiàn)代書刻也在蒼莽與精細(xì)間表達(dá)，亦在表現(xiàn)書法法帖神髓和神采。
現(xiàn)代書刻刀法肌理之美
現(xiàn)代刻字的材料主要是木材，木材本身存在天然的肌理，如年輪、疤節(jié)等。自然的肌理一旦融入情感，便激發(fā)起書刻藝術(shù)家創(chuàng)造的激情，使之成為“借題發(fā)揮”的對象�，F(xiàn)代刻字作者通過人工雕刻、敲鑿、打磨等方法，結(jié)合漢字的深刻含義，創(chuàng)造出各種各樣惟妙惟肖、無窮變幻的再造藝術(shù)肌理，從而成為一種新的視覺語言，一種情緒、理念的表達(dá)，這也是現(xiàn)代刻字區(qū)別于傳統(tǒng)刻字的一個重要部分。或渾厚或輕盈或狀如榕根，不同肌理的形狀起伏帶給觀者不同的心理體驗�，F(xiàn)代刻字創(chuàng)作中增加了重疊、穿插等創(chuàng)作理念之后，其肌理變得更加豐富，工具的不同又產(chǎn)生不同的肌理效果。圓口刀肌理呈現(xiàn)出大小弧線，字的輪廓比較含糊，整體給人柔和又有跳動感，有隨意質(zhì)趣之美。平口刀通過劈、切、撬等手法留下勁利的刀痕，有俊朗灑脫之美。一位有思想的刻字藝術(shù)家，一定有自己不同的刀法表現(xiàn)語言。大刀闊斧，刀刀見痕，痛快淋漓，這種或平靜或激動或長或短的刀痕肌理，像音樂、詩歌一樣貫穿于作品之中，一件作品就具備了藝術(shù)的氣韻生動。南北創(chuàng)作環(huán)境不同，也呈現(xiàn)出不同的面貌，南方作者更喜用圓刀，以立體構(gòu)成為主導(dǎo)，強化雕塑元素，文字以及文字筆畫與字外木底呈三維立體造型表現(xiàn)。北方作者更擅長用平口刀，直切文字邊緣，強調(diào)書法元素，文字筆畫疊加與字外木底呈立體藝術(shù)造型表現(xiàn)。一個門派的刻字藝術(shù)家，也一定有它共同而又獨特的刀法表現(xiàn)特點。近幾年隨著交流的頻繁，南北派技法共用的刻字作品也越來越多，取長補短，出現(xiàn)了不少兼容南北派風(fēng)格的優(yōu)秀作品。其主要表現(xiàn)在刀法的互相借鑒與立體造型互相影響。
現(xiàn)代書刻色彩應(yīng)用之美
色彩是視覺中最具情感化的元素，決定了它與欣賞者之間的距離。不同的色彩和色調(diào)能夠激發(fā)人不同的情感反應(yīng)。在現(xiàn)代刻字藝術(shù)中著色是最后一道工序，也是最為重要的一道工序，是刀痕肌理的凸顯，是作品意境表達(dá)的最終呈現(xiàn)�，F(xiàn)代刻字藝術(shù)的色彩，技法上講究色調(diào)和諧，與主題風(fēng)格相統(tǒng)一；講究色彩適度，與紋理相呼應(yīng)。好的書刻作品應(yīng)該是色彩與主題和諧，工和境相得益彰。作品《柴門漏雨》借助天然的朽木肌理，色彩應(yīng)用上選用了偏冷的深色調(diào)子，給觀者一種凄涼寒冷蕭條的意境之美。面對這個作品時，好像能聽到雨落在墻上的聲音。作品《牧童信口橫短笛》以綠色為主調(diào)，畫面清新，如沐春風(fēng)，觀賞時眼前便是一幅有聲有色的初夏景象，柳葉嫩綠，小牧童在水牛背上悠揚吹笛……色彩本身有各自情緒的暗示但沒有優(yōu)劣之分，在與作者的思想結(jié)合時才讓它更加熠熠生輝。所謂“美不自美，因人而彰”。觀賞者對其觀賞的色彩又有一種理解，如果剛好和作者相契合，那便是一種難得的共鳴。學(xué)習(xí)色彩的搭配規(guī)律及其色彩的自身語言，也是我們現(xiàn)代刻字藝術(shù)的必修課。
現(xiàn)代書刻空間意境之美
詩有境，畫有境，藝術(shù)作品都是意境的表達(dá)，即借物抒情，通過一件作品意境傳達(dá)一個觀念或一種審美，從而引發(fā)與觀者之間的共鳴�，F(xiàn)代刻字是從傳統(tǒng)書刻中衍生而來，現(xiàn)代刻字在設(shè)計上有了很大的創(chuàng)作空間，借鑒平面設(shè)計中的布局、留白，突出作品的意境之美。我的作品《問花》在創(chuàng)作設(shè)計之初也多次易稿，最終采用大面積留白，計白當(dāng)黑，兩個文字處理在黃金分割線上，保持畫面的穩(wěn)定性，又符合中國傳統(tǒng)的構(gòu)圖理念“疏可走馬，密不透風(fēng)”，給觀者留下了想象的空間，耐人尋味，形成了一種空靈之美。作品《玄幽》在木板偏下方，用劈的方式形成模糊的筆畫，由虛入實，由實入虛，若隱若現(xiàn)，深色的處理讓整個作品彌漫一種神秘之感。老子說：“道之為物，惟恍惟惚。”妙在含蓄無垠，引人于冥漠恍惚之境。作品看似簡單，巧妙的設(shè)計和色彩的應(yīng)用讓作品渾然一體，意境悠遠(yuǎn)，別出新意�！坝幸馕兜男问健笔怯囆g(shù)理論家克萊夫·貝爾在《藝術(shù)》中提出的，形式是指具體的感性形式，就是藝術(shù)的表達(dá)形式，有意味是指形式中能夠體現(xiàn)出理念，理念和形式的統(tǒng)一即為美。
總之，現(xiàn)代刻字藝術(shù)是當(dāng)今時代的產(chǎn)物，更適合現(xiàn)代人的審美情趣。它能愈發(fā)頑強地存在，證明其內(nèi)在蘊藏著豐富的美學(xué)價值。而藝術(shù)家在不斷創(chuàng)作中也提出來新的藝術(shù)理念，對進一步研究和探索當(dāng)代藝術(shù)規(guī)律有一定的學(xué)術(shù)價值�？傊�，現(xiàn)代刻字這朵新開的藝術(shù)之花，讓傳統(tǒng)的藝術(shù)得以繼承和發(fā)揚，使之煥發(fā)新的生命。
編輯：曉佳
